BEIRUT ART FAIR DESIGN PLATFORM #2
avec le concours de BLC BANK et le regard de Philippe Trétiack

Le design ayant conquis une place à part entière dans l'univers de l'art contemporain, BEIRUT ART FAIR présente, pour la seconde année une plateforme dédiée aux jeunes designers libanais. Cette initiative a pour objectif de soutenir le futur de la création libanaise.

Celle-ci a été rendue possible grâce à BLC Bank qui s'investit depuis plusieurs années, dans une démarche de développement artistique et culturel au Liban.

Maria Halios, Deema Kotob, Nayef Francis, Anastasia Nysten furent les lauréats de la première édition en 2013, qui réunissait une douzaine de designers.

Cette année, les 3 lauréats de BLC Design Platform sont désignés parmi la sélection suivante: Khaled El Mays, Carlo Massoud, Cyrille Najjar, Joseph Kfoury, Sandra Macaron, Sibylle Tamer Abillama, Wyssem Nochi, Zena Baroudi, Ziad Abillama, Claudia Chahine et Henry Dakak.

En septembre prochain, ils vont exposer leurs prototypes, aux côtés de galeries reconnues dans l'espace design de BEIRUT ART FAIR.

«Le poids et la force du design libanais résident aujourd'hui dans l'excellence de ses artisans. Le financement de cette plateforme est pour nous une manière de soutenir les petites et moyennes entreprises.
A l'issue du salon, les œuvres des lauréats seront réalisées par un professionnel», précise Maurice Sehnaoui, PDG de BLC Bank.

« Le designer maîtrise les volcans du monde »

Philippe Trétiack, journaliste et écrivain, grand reporter pour Elle Magazine et en charge de la chronique architecture de Beaux-Arts Magazine, a été invité à visiter ce parcours et à faire partager ses « coups de cœur ».

Il explique sa démarche en ces termes : « Comme le dit si bien l'architecte libanais Youssef Tohmé, il revient aujourd'hui aux artistes et singulièrement aux bâtisseurs et aux designers de jouer les sociologues.
Dans un pays où les communautés se mélangent et s'affrontent, l'histoire est un fardeau. Qui veut en faire le récit risque le conflit car les mémoires s'opposent et se contredisent. 
Aux artistes, donc de trouver un médium qui permettra aux uns comme aux autres de se reconnaître, de se contempler.
L'acte créatif porte en lui un volet politique en ce qu'il lui revient non seulement de penser l'avenir mais encore d'imaginer le passé, de le rendre acceptable et même désirable par tous.

Les designers, dont les travaux suscitent désormais l'intérêt partout dans le monde, n'échappent pas à cette « donnée de Damoclès ». Tordre le fer, souder les métaux, marteler, fondre, scier, couler, pulvériser et coudre c'est encore décrire un pays, lui insuffler un sang neuf, lui forger un destin.

Voilà pourquoi chaque objet, né d'un artiste libanais vaut pour sa forme et pour ses messages perceptibles de front comme à la dérobée. Réduire une œuvre à la politique serait une hérésie, en nier sa dimension en serait une autre. 

Loin d'être superflu, le dessin d'une table peut se révéler demain glaive ou main tendue. Combien de discussions, d'arguments échangés autour d'elle ? Le designer ne crée pas des objets, il maîtrise les volcans du monde.»


Focus sur trois designers, « coup de cœur » de Philippe Trétiack.

Khaled El Mays

« Un peu Renni Mackintosh, un peu fakir, ses meubles dansent sur l'organique et le jeu des couleurs, le tout nimbé d'un subtil masochisme. Un design en pointe ? »

Le travail de Khaled El Mays s'articule autour d'une recherche  sur la multiplicité et la répétition. C'est une démarche axée sur les mutations des objets.

Il explore des bases de données visuelles, pour parvenir à un résultat qui tend vers l'équilibre et une pureté de la forme.

En 2013, il a lancé sa première collection, intitulée RHIZOMES.
Ce terme utilisé en botanique désigne la tige souterraine de certaines plantes, donnant naissance à de nouvelles racines ou à des tiges aériennes. Il évoque les rythmes de la nature et la transformation des textures.

Le rhizome a également une signification philosophique, synonyme de prolifération, de multiplicité… et d'alliance ; c'est ce principe qui conduit Khaled El Mays à utiliser une palette de couleurs et de formes très étendue, qui s'allient entre elles, créant d'insolites associations.


Carlo Massoud

« La douce beauté tactile et le soupçon d'une critique sociale de la condition des  femmes dans le Moyen Orient et au-delà. Des poupées en forme d'obus ou bien des seins en forme d'obus ou bien encore des ogives ? Une énigme que l'on voudrait caresser. »

Carlo Massoud, Libanais, est devenu architecte d'intérieur et créateur d'objets. Il a suivi une formation de designer à Alba (Académie Libanaise des Beaux Arts), puis il a obtenu un  master dans le secteur de la conception d'objets pour les industries du luxe à l'ECAL, à Lausanne.
Cette école lui a permis de côtoyer les grands noms du design international, tels que Ronan Bouroullec, BarberOsgerby, Marti Guixé, Pierre Charpin, Umberto et Fernando Campana, qui, par leurs conseils, ont participé à son apprentissage.
Il puise son inspiration dans une analyse critique de la société qui laisse une large place à l'humour, pour inventer des objets fonctionnels et ludiques. Il réalise des lignes d'objets destinées à l'art de la table, tout en concevant des stands d'exposition, mais aussi des nouveaux styles de packaging, ou encore de mobilier.

“MAYA, ZEINA, RACHA et YARA” sont 4 poupées noires en bois. Le designer réinterprète la tradition du vêtement féminin au Moyen-Orient, en donnant à l'objet une nouvelle fonction ; chaque poupée est vide à l'intérieur pour que l'on puisse y cacher ses trésors.
Tout en rendant hommage à la beauté cachée des femmes du Moyen-Orient, ces poupées, en édition limitée, interrogent le statut de l'objet, dans cette région.


Sandra Macaron

« Entre la légèreté et le poids de la culpabilité, la cage comme une prison et une promesse. Un design entre zen et gêne, délicat, volatile et poétique. »

Sandra Macaron a remporté de nombreux trophées en tant que designer multidisciplinaire et plusieurs de ses travaux ont été exposés dans des manifestations importantes dédiées au design.
Elle a remporté le premier prix du concours Robert Bruce Thompson aux Etats Unis, en 2008. Sandra Macaron a suivi une formation à Beyrouth et à New-York, dans le cadre de la prestigieuse Parsons School.
Elle a également suivi des stages à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris pour explorer le domaine du design industriel, ce qui l'a conduite à s'intéresser plus particulièrement à l'univers du mobilier.
En 2010, de retour à Beyrouth, elle a continué sur cette voie et a créé une entreprise, lui permettant de développer sa démarche créative.
Elle poursuit sa carrière d'architecte d'intérieur et intervient dans la réalisation de projets résidentiels et l'aménagement de restaurants, tout en dispensant également un enseignement à l'Académie libanaise des Beaux Arts dans le département Architecture d'intérieur et conception d'éclairage.

La série des cages à oiseaux
L'idée qui a donné naissance à cette collection est l'image d'un oiseau épris de liberté, bloqué dans une cage, symbolisant les idéologies et les idées reçues qui nous emprisonnent.
Ce travail est une représentation métaphorique de l'individu face à ses propres systèmes d'enfermement, à ses frontières intérieures et à ses barrières qui limitent sa liberté et sa fantaisie.
Chaque lampe est constituée d'un cadre métallique et de cages qui ont remplacé l'osier tressé traditionnel, par des feuilles de métal découpées au laser. Elles s'inscrivent dans l'héritage des traditions artisanales. Elles sont mobiles et peuvent varier leur position, selon l'humeur du jour, créant ainsi de multiples jeux de lumière et d'ombre.


A PROPOS DE BEIRUT ART FAIR 2014

Foire d'art moderne et contemporain dédiée aux artistes de la région ME.NA.SA (pour Middle East, North Africa, South & South East Asia), BEIRUT ART FAIR organise sa nouvelle édition au Beirut International Exhibition Leisure Center (BIEL) du 18 au 21 septembre 2014, sous l'impulsion de Laure d'Hauteville et Pascal Odille.

Cette année, BEIRUT ART FAIR propose 46 galeries venant de 14 pays. Artistes reconnus ou qui restent à découvrir, valeurs montantes ou stars du marché de l'art, toutes les œuvres exposées à BEIRUT ART FAIR témoignent de l'effervescence de la création contemporaine de la région. La pluralité des tendances représentées est à l'image du bouillonnement artistique qui anime le monde de l'art d'aujourd'hui et de demain à travers le monde.
Soulignant sa vision élargie de l'art moderne et contemporain international et de ses enjeux actuels, BEIRUT ART FAIR 2014 s'enrichit d'un programme culturel diversifié.
En Septembre 2014, BEIRUT ART FAIR place Beyrouth comme capitale culturelle et intellectuelle du monde arabe et plaque tournante de l'art contemporain au carrefour entre l'Orient et l'Occident.

A PROPOS DE BLC BANK

BLC Bank est activement impliquée dans le financement de secteurs économiques productifs qui ont des effets prouvés sur la croissance et le développement durable au Liban.
La Banque a reçu en 2010 le prix du « Meilleur Investisseur pour les petites et moyennes entreprises » remis par the « Lebanon Opportunities National Achievement Awards for Banking » et le « Women Empowerment Corporate Leadership Award »  du TNE Magazine.
BLC Bank a l'ambition de perpétuer sa démarche de qualité pour demeurer une banque universelle et de référence au Liban avec le soutien de ses actionnaires, employés et associés pour atteindre ses objectifs.